La guerra lampo dei fratelli Marx (McCarey 1933)

Tra i più famosi dei fratelli Marx, il film venne girato da Leo McCarey proprio nell'anno in cui Hitler prese il potere in Germania, l'evento che è palesemente all'origine della scelta di realizzare una pellicola come questa. A dimostrarlo basterebbe lo scontro tra gli stati immaginari di Freedonia e Sylvania, rispettivamente simboli di un modello politico democratico e di un regime totalitarista, che fa da sfondo alla storia.

Noah (Aronofsky 2014)

Si tratta probabilmente di uno dei peggiori film realizzati negli ultimi anni, questo colossal ad altissimo budget (125 milioni di dollari la sua produzione, a cui ne vanno aggiunti altri 10 per la versione 3D) girato da Darren Aronofsky (The Wrestler - 2008; Il cigno nero - 2010).

La vicenda biblica di Noè è solo uno spunto per una storia ricolma di assurdità di ogni tipo.

Boyhood (Linklater 2014)

Un film sperimentale, come definire altrimenti un progetto portato avanti per dodici anni?

Ebbene sì, Richard Linklater - noto soprattutto per la trilogia romantica con Ethan Hawke e Julie Delpy di Prima dell'alba, Prima del tramonto, Prima di mezzanotte (1995, 2004, 2013) - dimostra di essere particolarmente interessato agli aspetti temporali della narrazione e, per la prima volta nella storia del cinema, realizza una pellicola che segue i suoi personaggi per anni, mentre gli attori che li interpretano crescono e invecchiano.

L'Armata Brancaleone e i suoi luoghi

L'acquedotto di Nepi

Con questo post prende avvio una nuova idea de Il Cinema secondo Begood: andare a scovare i luoghi dei set cinematografici, con un mero gusto cineturistico che per gli appassionati di cinema altro non è che un ulteriore pretesto per viaggiare.

La pellicola che apre questa rubrica è una delle più belle commedie di sempre del cinema italiano: L'armata Brancaleone di Mario Monicelli (1966), ambientato perlopiù nel Lazio settentrionale, sfruttando alcuni dei tanti paesi caratteristici della zona e non solo...

Due giorni, una notte (Dardenne 2014)

I due giorni e la notte del titolo, che tanto ricordano, almeno nella tipologia numerica, il sottotitolo italiano di Racconto d'estate - Un ragazzo, tre ragazze (Rohmer 1996), sono quelli che ha a disposizione Sandra (Marion Cotillard) per riuscire a recuperare il suo posto di lavoro. In questo caso, quindi, non è l'amore il tema portante - anche se ha la sua parte -, ma l'impiego e il mondo operaio, leitmotiv del cinema dei fratelli Dardenne.

Sils Maria (Assayas 2014)

L'ultimo film di Olivier Assayas mette a confronto interpretazione attoriale e vita reale, avvalendosi di una eccezionale Juliette Binoche e di una bravissima Kristen Stewart, che per gran parte della storia dominano la scena mettendo in atto il loro rapporto tra diva e assistente, per poi lasciare una fetta di ribalta anche alla più giovane Chloë Grace Moretz.
Una pellicola che ha il merito, davvero raro, di partire in sordina, in maniera apparentemente incerta, e di convincere sempre di più col passare dei minuti, coinvolgendo lo spettatore su un tema su cui ognuno di noi è costretto a confrontarsi continuamente, quello dell'età e del ciclo esistenziale, fino ad un bel finale che lascia soddisfatti.

Il profeta (Audiard 2009)

Si tratta del film che ha consacrato Jacques Audiard come regista dopo alcuni lavori già apprezzati come Regarde les hommes tomber (1994; César come migliore opera prima), Un héros très discret (1996; migliore sceneggiatura a Cannes), Sulle mie labbra (2001; César per sceneggiatura e sonoro) e Tutti i battiti del mio cuore (2005; otto premi César).

Il profeta, in questa escalation, ha persino raggiunto la nomination tra i migliori film in lingua straniera agli Oscar 2010.

Torneranno i prati (Olmi 2014)

A 83 anni Ermanno Olmi sfodera un altro capolavoro! Torneranno i prati è un piccolo gioiello che racconta la storia di alcuni commilitoni italiani in trincea a Dosso di Sopra, in Val Formica, lo splendido luogo in cui è ambientata la vicenda e in cui sono state effettuate le riprese.

Siamo nel 1917, sul fronte nord orientale, in piena Prima guerra mondiale, e gli eventi sono liberamente ispirati al racconto di Federico De Roberto La paura (1921).

Rush (Howard 2013)

Per il primo compleanno del Cinema secondo Begood un film che permette di analizzare il rapporto tra l'automobile e il cinema, da sempre molto stretto, fosse solo che la prima può essere considerata una sorella maggiore della settima arte nel panorama delle invenzioni che hanno contribuito alla modernità comunemente intesa.

Class enemy (Bicek 2013)

Una metafora tra la scuola e la società. È questo il tema del buon film presentato alla Settimana della Critica di Venezia nel 2013 ed uscito solo ora in Italia. Si tratta della pellicola d'esordio del giovane regista sloveno Rok Bicek, appena ventottenne, che galleggiando tra il cinema di Michael Haneke e Monsieur Lazhar (Falardeau 2011), ha realizzato  una pellicola ben diretta e orchestrata, pur se con qualche sbavatura qua e là.