Two sisters (Ji-woon Kim 2003)

A ridosso di Halloween è il momento, anche per Il cinema secondo Begood, di recensire un film horror, e nello sceglierlo di rendersi conto di quanto sia difficile negli ultimi anni ricordare dei buoni film di questo genere ben distribuiti in Italia. Prima di questo Two Sisters, in effetti, bisogna tornare allo statunitense The Ring (Verbinski 2002), remake dell'ancora migliore versione giapponese Ring (Nakata 1999), o a The Others (Amenabar 2001). Come nel primo dei due casi, anche il film di Ji-woon Kim viene dall'estremo oriente, stavolta dalla Corea, e come quello ha prodotto una ripresa hollywoodiana (The uninvited - Guard 2009), mentre con la pellicola di Amenabar ha in comune il taglio psicologico e il gioco con lo spettatore sulla realtà vera e quella percepita dai personaggi e narrata in soggettiva.

To the wonder (Malick 2012)

Quando la forma è sostanza!

Ancora una volta Terrence Malick dimostra che l'altissima qualità registica del suo cinema si sposa perfettamente con una densità di significati e di speculazione filosofica che non ha uguali. Al regista texano, va riconosciuto, si deve un modo diverso di realizzare film, in cui la trama diviene rarefatta e si percepisce attraverso le riflessioni dei personaggi e una mdp mai banale.
È per questo che, come accade di fronte a pochissimi altri registi, basta imbattersi in alcuni fotogrammi di una sua opera per capirne la paternità.

Il giovane favoloso (Martone 2014)

Giacomo Leopardi non è mai stato così vicino, forse troppo...
Mario Martone ha realizzato una biografia del grande poeta di Recanati che tenta di dissacrare l'aura quasi mitologica che aleggia attorno alla sua figura, ma nel farlo, complice anche l'interpretazione di Elio Germano, ne è scaturita un'immagine macchiettistica e farsesca.

Inception (Nolan 2010)

Christopher Nolan ci ha abituato a storie lambiccate che spesso si richiudono su se stesse e Inception non fa eccezione.

Dominic Cobb ci racconta la sua storia come un flashback, in cui Leonardo DiCaprio, che lo interpreta, appare con un trucco degno del Dustin Hoffman de Il piccolo grande uomo (Penn 1970). Siamo in una realtà futuribile e Dom è un "estrattore": il suo compito è quello di carpire i segreti delle persone mentre queste sognano. Proprio per questa sua abilità, Saito (Ken Watanabe), un potente industriale nipponico, gli chiede di fare l'opposto: innestare un'idea nella testa del suo rivale in affari, Robert Fischer (Cillian Murphy), per fargli credere che sia sua.

Pasolini (Ferrara 2014)

Il tanto atteso film di Abel Ferrara su Pier Paolo Pasolini è finalmente nelle sale.

Sarà la lunga attesa, sarà che Willem Dafoe, pur se bravissimo, resta Willem Dafoe e, anche se doppiato da Fabrizio Gifuni, non c'è nemmeno un momento in cui lo spettatore riesca a dimenticare che a interpretare Pasolini ci sia un attore di Hollywood, fino al colmo di vedere il grande scrittore, poeta, regista italiano, contare con le dita come se fosse uno statunitense e fare un tre senza usare il pollice.

Tsili (Gitai 2014)

Amos Gitai per il suo ultimo film, presentato fuori concorso a Venezia e coprodotto dall'italiana Citrullo international, prende le mosse dal romanzo di Aharon Appelfeld, Paesaggio con bambina (2009), da cui recupera l'idea di una giovane ragazza ebrea rimasta sola poiché la sua famiglia è stata vittima delle deportazioni naziste, ma ne riduce all'osso la storia, cancellando quasi completamente il suo peregrinare per le campagne dell'Europa orientale.

Si alza il vento (Miyazaki 2013)

Hayao Miyazaki è tornato con la sua solita leggerezza e la poesia che solo il suo grande talento può riuscire a mantenere a così alta quota!

Oltre vent'anni dopo Porco rosso (1992), il maestro giapponese torna ad incentrare una storia sull'amore per gli aerei, con il film che ha dichiarato essere il suo ultimo lungometraggio. Tutti i suoi fan, naturalmente, sperano che cambi idea: a giudicare da quest'ennesimo capolavoro, i suoi 73 anni sono davvero pochi per smettere di fare cinema (trailer).

Il lato positivo (Russell 2012)

È il film che ha definitivamente consacrato la carriera di David O. Russell, dopo I Heart Huckabees - Le strane coincidenze della vita (2004) e The Fighter (2010) e prima del recentissimo American Hustle (2013). 
Come nella prima pellicola di successo, il regista sceglie una commedia a sfondo sentimentale, stavolta tratta dal romanzo L'orlo argenteo delle nuvole (Matthew Quick 2008), che egli stesso adatta con una buona sceneggiatura e un ottimo cast.

Il fuoco della vendetta - Out of the Furnace (Cooper 2013)

"Io ho problemi con chiunque"...

Potrebbe essere questo il sottotitolo dell'ottimo film di Scott Cooper, con un eccezionale cast che vede lavorare sullo stesso set attori del calibro di Christian Bale e Casey Affleck, William Dafoe e Sam Shepard, Forest Withaker e Woody Harrelson.

Burn after reading (Coen 2008)

Il tredicesimo lungometraggio dei fratelli Coen è una commedia esilarante, parodia di una spy-story ben diretta e splendidamente recitata da un cast di grandissimo livello. Il titolo inglese, letteralmente "bruciare dopo aver letto", fa riferimento ad una frase da agenti segreti segnata sulle buste dei messaggi top secret, che nella versione italiana vede l'aggiunta di A prova di spia come sottotitolo, finalizzato a far comprendere almeno l'orizzonte tematico della storia.