The Only Living Pickpocket in New York (Segan 2026)

ANTEPRIMA FESTA DEL CINEMA DI ROMA 2026

Dopo Blood Relatives (2022), l'attore newyorchese Noah Segan scrive la sceneggiatura e torna dietro la mdp girando questo The Only Living Pickpocket in New York, di cui scrive anche la sceneggiatura.
Presentato al Sundance Festival, a Berlino, e con un passaggio anche alla Mostra del cinema di Roma, il film è una commedia malinconica e a tratti cupa, con cui ci riporta a una vita da anni '80 ambientata però ai nostri giorni.
Avere John Turturro come protagonista, poi, dà allla pellicola una marcia in più che la rende ancora più imperdibile. Harry Lehman (Turturro, appunto) è stato un piccolo borseggiatore da mezzi pubblici o poco più: oggi, quasi settantenne, convive in un appartamento del Bronx con la moglie Rosie (Karina Arroyave), costretta a letto in uno stato vegetativo. Le loro interazioni si limitano ai gesti d'amore di Harry, che le racconta le sue giornate, le legge i libri, l'accarezza e ci parla nella speranza che a lei possa arrivare qualcosa di tutto questo (trailer).

The Echo Chamber (Pallaoro 2026)

Tentare di utilizzare il materiale di un mostro sacro e farne qualcosa di proprio è sempre difficile, per un confronto svantaggioso in cui si ritrova inevitabilmente chi si avventura nell'arduo compito. Era successo a un altro mostro sacro come Steven Spielberg, quando aveva girato AI - Intelligenza Artificiale scritto da Stanley Kubrick, succede in maniera più sonora e fallimentare ad Andrea Pallaoro con questo soggetto di Bernardo Bertolucci, che scrisse la sceneggiatura insieme a Ilaria Bernardini e Ludovica Rampoldi.
Ѐ stato Nicola Giuliano della Indigo Film ad acquisirlo, per poi affidarlo al regista trentino, al suo quarto lungometraggio, dopo Medeas (2013), Hannah (2017) e Monica (2022) - trailer.

Possible Love (Chang-dong 2026)

ANTEPRIMA MOSTRA DEL CINEMA DI VENEZIA 2026

"Non desiderare la roba d'altri": con questo esergo biblico-kieslowskiano si apre l'ultimo film di Lee Chang-dong, che si è aggiudicato il Leone d'argento - Gran premio della giuria alla Mostra del cinema di Venezia, con un film socialmente disturbante. Una riflessione sull'invidia, che preannuncia un soggetto in cui classi sociali ed economiche agli antipodi sono alla base di una storia di disagi familiari, in piena tradizione coreana degli ultimi anni.
Ho-seok (Sol Kyung-gu) è in una fase di acuta depressione dopo aver perso il lavoro, al pari del 40% dei suoi colleghi della SP Heavy Industries, che nella volontà dei padroni saranno sostituiti dall'IA. A nulla è valso contro i licenziamenti un grande sciopero represso dalla violenza. Un collega si è persino suicidato e se ne sta celebrando il funerale (trailer). 

I play Rocky - Rocky sono io (Farrelly 2026)

ANTEPRIMA FESTA DEL CINEMA DI ROMA 2026

La storia di Sylvester Stallone e del suo Rocky Balboa, la sua forza di volontà, la sua convinzione, la sua voglia di fare a suo modo, contro tutto e tutti. Peter Farrelly mette sullo schermo tutto questo, andando oltre il semplice sogno americano e dando al suo film un valore più alto, che fa ricorso non solo alla fiducia in se stessi ma soprattutto alla capacità di tenere il punto nonostante la posizione di svantaggio sociale ed economico.
La realizzazione di Rocky (Avildsen 1976), a cinquant'anni di distanza, andava raccontata, perché è appassionante e incredibile a più riprese, e il regista statunitense lo fa splendidamente, anche grazie al contributo di Anthony Ippolito, perfetto nei panni del giovane Stallone, per somiglianza, per capacità attoriali e nella resa del doppio piano interpretativo, in un film che è la quintessenza della metacinematografia... metacinematografia di un capolavoro inaspettato (trailer).

Fatherland (Pawlikowski 2026)

ANTEPRIMA FESTA DEL CINEMA DI ROMA 2025

Un surcadrage con una finestra e la chioma di una palma mossa dal vento...
Si apre così il terzo film della trilogia, iniziata con Ida (2013) e proseguita con Cold war (2018), di Paweł Pawlikowski, girato come gli altri con un'eleganza sopraffina e con la consueta ed eccezionale fotografia in bianco e nero di Łukasz Żal.
Come nelle due pellicole precedenti, la storia è ambientata in un passato post Seconda guerra mondiale, di cui si sentono ancora forti gli echi: in Ida la protagonista aveva perso l'intera famiglia durante il conflitto e le rimaneva solo una zia; in Cold war i due amanti vivevano una storia d'amore per quindici anni fatta di rincorse a partire dal 1949, che è proprio l'anno in cui è ambientato anche Fatherland. Qui Thomas Mann (Hanns Zischler), accompagnato dalla figlia Erika (Sandra Hüller), torna per la prima volta in Germania dopo l'inferno del Nazismo, e va a ritirare i premi intitolati a Goethe sia nella Repubblica Federale Tedesca, a Francoforte, città natale dello scrittore, che nella Repubblica Democratica Tedesca, a Weimar, città in cui invece morì (trailer).

Digger (Iñárritu 2026)

Iñárritu sfodera un grande pellicola metacinematografica, ingannando splendidamente lo spettatore, che per lunghe parti non capisce se è di fronte a una realtà distopica, né se questa, in caso, sia presente o futura. Di certo, però, il potere risulta un cancro che rende marcio tutto ciò che tocca e il mondo, inteso come umanità e natura, soccombe ai capricci di pochi invasati, secondo uno schema ampiamente noto...
Il film, disturbando e infastidendo, vola così per due ore, mentre quel marciume si percepisce così pienamente nelle sue immagini, da darci la sensazione sinestetica di maleodorare, in una sorta di odorama visivo a cui contribuiscono, oltre alla regia, soprattutto la scenografia di Dennis Gassner e la fotografia di Emmanuel Lubezki (trailer).

L'eclisse (Antonioni 1962)

"La pace è debole"... è il titolo a nove colonne che si legge su un quotidiano in una delle ultime sequenze del film. L'equilibrio non esiste sembra suggerire Michelangelo Antonioni che, nel film che chiude la trilogia dell'incomunicabilità (dopo L'avventura, 1960 e La notte, 1961), rende questo pensiero totalizzante, valido per le relazioni, per l'economia, e, appunto, per la politica.
Il regista inanella una serie di inquadrature strepitose, in una pellicola fatta di giustapposizioni di fotogrammi che sono delle vere e proprie opere d'arte. In un'opera così clamorosamente visiva, il potere delle immagini è totale e racconta molto più di tante parole, giustamente ridotte al minimo.
Come dichiarò lo stesso Antonioni, nel suo cinema "la recitazione ha valore in rapporto all'inquadratura; una battuta detta da un attore di tre quarti è diversa da una battuta detta di faccia o di profilo: assume un altro valore, un altro significato" (trailer e film).

Look Back (Kore-eda 2026)

ANTEPRIMA MOSTRA DEL CINEMA DI VENEZIA 2026

Poesia, tempo, filosofia, massimi sistemi, immagini splendide, malinconia, commozione, calore umano...
Hirokazu Kore-eda ci investe ancora una volta con tutto questo, con il suo cinema appagante di cui non possiamo più fare a meno.
Look Back, adattamento dell'omonimo manga di Tatsuki Fujimoto (2021), già trasformato in un film anime nel 2024, è un'elegia sull'amicizia, sulla capacità di dare senso al tempo, sulle prime impressioni, sull'impossibilità di tornare indietro. Guardarsi indietro per vedere ciò che si è fatto, come sarebbe potuto essere diversamente, nella malinconica consapevolezza che i ricordi, fantasia a parte, non sono esperienze quasi mai ripetibili, ma segno dell'unicità delle nostre vite (trailer).

Maison du vent (Kouemo Yanghu 2026)

ANTEPRIMA MOSTRA DEL CINEMA DI VENEZIA 2026

Il film di Auguste Bernard Kouemo Yanghu, miglior opera prima alla 83° edizione della mostra del cinema di Venezia, è una storia che fonde poesia e realismo, ambientata in Camerun, in cui la mdp sin dall'inizio indugia sui volti di persone anziane che fanno piccoli lavori, riflettono, mentre la televisione ricorda che i giovani in quel paese vivono senza speranze. Il tutto condito da una musica malinconica, parte della bella colonna sonora firmata da Michel Duprez e Blick Bassy, che fa da sottofondo (clip 1, 2).

Mr. Nelson, did you kill people (Tsukamoto 2026)

ANTEPRIMA MOSTRA DEL CINEMA DI VENEZIA 2026

C'era bisogno dell'ennesimo film sul Vietnam? Assolutamente sì!

Tsukamoto dimostra, infatti, che non esistono temi esauriti, e che l'importante è l'approccio e cosa si vuole comunicare.

E la sua pellicola è travolgente e chiarissima sin dalla prima inquadratura, in cui vediamo il protagonista, Allen Nelson (Mark Merphy, che da più grande è interpretato da Rodney Hicks) riverso al buio, su un vecchio materasso lacero, tra avanzi di cibo, immondizia, e un gatto che si nutre di ciò che resta di una scatoletta di tonno. La mdp indugia su dettagli di quella natura morta postmoderna, fino a inquadrare anche una candela, in buona parte consumata, e con la cera sciolta, vero e proprio trait d'union con la pittura realistica del '600 (trailer).