Europa (Von Trier 1991)

Accompagnati dalla voce off di un'icona del cinema come Max Von Sydow, Europa di Lars Von Trier - terzo film della trilogia che comprende L'elemento del crimine (1984) ed Epidemic (1987) - ci avvolge come la più scomoda delle coperte, in un corto circuito temporale che non è dato solo dall'epoca della narrazione, l'immediato secondo dopoguerra nella Germania sconfitta e livorosa, ma anche dallo stile della pellicola, che rimanda ai noir bellici statunitensi dell'età dell'oro di Hollywood (trailer).
La penetrante voce dell'attore feticcio di Ingmar Bergman sembra, metacinematograficamente, aver portato il protagonista de Il settimo sigillo (1957) dall'altra parte della barricata: se in quel capolavoro era l'umano Antonius che giocava a scacchi con la Morte, qui è Dio o, meglio, la Morte stessa, che dà ordini a Leopold, conferendo all'intera pellicola un senso di predestinazione di stampo protestante, orizzonte religioso e filosofico in cui il cineasta danese è nato e si è formato, pur essendo ateo, prima di abbracciare il cattolicesimo nel 1995.

Leopold Kessler (Jean-Marc Barr) è un giovane statunitense di origine tedesca che arriva a Francoforte in treno - e i binari corrono veloci sotto lo sguardo fisso della mdp come la strada di Strade perdute di David Lynch (1997) -, dove lo zio (Ernst-Hugo Järegård), ufficiale tedesco, gli ha trovato lavoro come cuccettista per le ferrovie Zentropa, fondate nel 1912. Il nome, di fantasia, è quello che l'anno dopo il film prenderà, non a caso, la casa di produzione cinematografica fondata da Lars von Trier e dal produttore Peter Aalbæk Jensen.

Katharina in Europa ed Elisabeth in Persona

Non è il momento migliore per andare in Germania per un americano e gli occhi dei tedeschi si posano su Leopold con una certa circospezione, fatta eccezione per quelli di Katharina Hartmann (Barbara Sukowa), figlia del proprietario di Zentropa, che viaggia sempre in prima classe e inizia a flirtare col nuovo cuccettista.

Come una perfetta donna di un noir, Katharina unisce eros e thanatos, passione e mistero, e coinvolgerà Leopold in un complesso intrigo che coinvolge la famiglia Hartmann, i Werwolf il gruppo di partigiani tedeschi che combattono gli alleati e uccidono i traditori. 
A tal proposito, una delle immagini più forti è proprio quella dei tedeschi impiccati ai lati dei binari, con un cartello sul petto con la scritta "Werwolf",  che si vedono dai finestrini del treno.
Il volto della donna, invece, viene usato in una bellissima immagine che conferma l'influenza bergmaniana su von Trier (penso a Il volto, 1958, ma ancora di più a Persona, 1966 su tutti), in cui lo si vede ingrandito a rappresentare il pensiero di Leopold accovacciato e riflessivo in primo piano.  
La storia d'amore tra Leopold e Katharina è al centro di una trama fatta di spionaggio, omicidi, doppiogiochismi, che come in ogni noir che si rispetti contrapporrà i due secondo il topos dell'uomo innamorato e soggiogato e la donna razionale e malvagia, un rischio storicamente da scongiurare (non siamo lontani dal motivo moraleggiante di Fillide che cavalca Aristotele diffuso sin dal Medioevo). 

Il bianco e nero espressionista si interrompe solo in alcuni momenti e spesso per alcuni frammenti evidenziati nell'inquadratura: un volto, una maniglia o altri dettagli possono improvvisamente accendersi per uscire dall'anonimato del bianco e nero.
Von Trier, coaudiuvato dalla musica di Joachim Holbek - lo stesso di The kingdom (1994) e Le onde del destino (1996) -, gioca palesemente con i generi e con il cinema del passato, in una pellicola che è esercizio metacinematografico sin dalla voce narrante: noir ed espressionismo, cinema statunitense ed europeo sono continuamente mescolati nella trama e nei suoi colpi di scena, nel montaggio con ellissi e dissolvenze incrociate (una molto bella è quella che fonde il volto di Katharina e la testa della locomotiva), nelle composizioni delle immagini (su tutte un close up alla Sergio Leone degli occhi di Leopold, sotto ai quali vediamo correre il treno in orizzontale, con un netto cambio di inquadratura, di proporzioni e di direzione).

La mdp si muove molto, sale, scende verticalmente da un piano all'altro di casa Hartmann, guarda la scena da dietro le reti di recinzione o le inquadra attraverso i finestrini del treno da entrambi i lati, gira dall'alto attorno ai volti dei personaggi sdraiati, o in basso attorno al tavolo durante la cena in cui Leopold conosce l'intera famiglia Hartmann. Proprio la cena è una delle scene madri del film: allo stesso tavolo, oltre Leopold e Katharina, ci sono suo padre Max (Jørgen Reenberg), suo fratello Larry (Udo Kier), e poi un prete (Erik Mørk), un gruppo degno di un film di Buñuel.

La continua ambiguità dei personaggi viene acuita dalla presenza di un colonnello statunitense, Alexander Harris, che ha il compito di controllare i movimenti degli Hartmann e continua a chiedere di compilare un questionario al capofamiglia. Anche il disagio dello spettatore rispetto a quello che diventa un vero tormentone aumenta, quando scopriamo che come controllori dei questionari vengono designati degli ebrei. Questi, però, possono essere corrotti per far ottenere esiti positivi a chi ha ancora tangenze con l'ideologia nazista e trova sorprendente che tutto "all'improvviso è diventato un crimine", in assoluto la battuta più agghiacciante della pellicola.

Strizza l'occhio al passato anche il trenino che si muove nel grande plastico in soffitta, che Katharina mostra a Leopold e che diventa simbolo e terreno scenico esso stesso, con incidenti e rapporti sessuali consumati tra piccoli binari e colline di cartapesta...
Tra le sequenze più belle, infine, il Natale 1945 e l'immagine poetica e surreale della cattedrale di Monaco, la celebre Frauenkirche, innevata all'interno poiché priva del tetto a causa dei bombardamenti alleati.
Il film è formalmente notevole - non a caso a Cannes vinse il Premio della giuria, il Premio per il contributo artistico e il Grand Prix tecnico -, ma resta un po' freddo (questo non sorprende dato l'autore) e, nonostante l'eccellente utilizzo della mdp, appare molto accademico e lontano dalle opere migliori del regista danese, di cui però costituisce un utile premessa per comprenderne le future evoluzioni.

La vita accanto (Giordana 2024)

Adattamento dell'omonimo romanzo della scrittrice vicentina Mariapia Veladiano (Einaudi 2011), il film di Marco Tullio Giordana è indubbiamente ben orchestrato, ma la maniera, nel senso più freddo del termine, sembra essersi spinta troppo oltre e aver preso il sopravvento.
Sapere, poi, che il progetto era nato con Marco Bellocchio, e che solo in un secondo tempo abbia rinunciato (dopo aver scritto la sceneggiatura, firmata anche da Gloria Malatesta e poi da Marco Tullio Giordana), lascia un senso di insoddisfazione per quello che avrebbe potuto essere e non è stato. La trama, infatti, si attaglia perfettamente per il regista di Bobbio, maestro di drammatiche disfunzioni familiari, che ha spesso affrontato tematiche simili con grandi risultati: si pensi al bellissimo film con cui esordì, I pugni in tasca (1965), ma anche opere come Salto nel vuoto (1980) -L'ora di religione (2002) o persino il recente Rapito (2023), in cui la disfunzione è invece causata dal potere religioso (trailer).

The Holdovers - Lezioni di vita (Payne 2023)

Lo stile asciutto di Alexander Payne porta a un film senza sbavature, gradevole, ben scritto, ben girato e, soprattutto, ben recitato, che ci porta negli anni '70 raccontandoci le vicende di un professore della Barton Academy, una scuola di una zona non meglio specificata nella regione del New England, durante le feste natalizie tra 1970 e 1971.
Le "lezioni di vita" del consueto sottotitolo didascalico dell'edizione italiana, infatti, sono quelle di Paul Hunham, un fantastico Paul Giamatti, insegnante di storia e cultura classica che, per le vacanze di fine anno, è costretto a rimanere nella scuola per stare con pochi allievi che per motivi diversi non possono raggiungere le rispettive famiglie (trailer).

Hit Man - Killer per caso (Linklater 2023)

Una "storia quasi vera". L'esergo dell'ultimo film di Richard Linklater rivela sin da subito il progetto del regista texano, che parte da fatti veri e a quelli aggiunge le possibili conseguenze, amplificandole e generando un reticolo narrativo così ben congegnato da coinvolgere pienamente lo spettatore. Il risultato è una pellicola leggera e godibilissima, che oscilla tra commedia, poliziesco e sentimentale.
La storia è quella di Gary Johnson (Glen Powell), docente di psicologia e filosofia al college, che arrotonda le sue entrate collaborando sotto copertura con la polizia di New Orleans per smascherare omicidi e mandanti (trailer).